Музыка без границ: как Казань нотами объединила народы и континенты

Открытие уличной выставки «Народов многих светлый дом…» в Брянске в рамках проекта «Международные культурные центры». 2026 г. Источник фото: сайт Департамента культуры Брянской области

Автор: Ольга Иванычева

Четыре города — четыре грани единого диалога о важном

Проект «Международные культурные центры» проводится Министерством культуры РФ с 2014 года по поручению президента России. С тех пор на конкурсной основе ежегодно проходит несколько проектов в разных городах. В этом году это Брянск, Петрозаводск, Казань и Уфа.

В каждом городе заявлена своя тема. В Брянске — «Язык театра в диалоге славянских народов», в Петрозаводске — «Объединяя миры и поколения. Калевала* как символ вечного народного наследия», в Казани — «Музыка современных композиторов в национальном и глобальном контексте», в Уфе — «Башкирский фольклор в театре кукол будущего: диалог традиций с новыми технологиями».

Министр культуры РФ Ольга Любимова в своем видеоприветствии участникам проекта отметила, что в этом году девиз программ «Международных культурных центров» — «Искусство — это сила, сближающая народы». Особое значение придается сохранению и развитию музыкальных традиций и уникального культурного наследия народов России.

*«Калевала» — карело-финский поэтический эпос, состоящий из 50 рун (народных эпических песен). Это одно из ключевых произведений финской и карельской культуры, которое отражает мировоззрение, быт и мифологию северных народов.

«Искусство — это сила, спасающая народы»

В Казани программа «Международных культурных центров» включала в себя концерты, творческие встречи, международный фестиваль «Synesthesia», лабораторию современной музыки и другие мероприятия. Своими впечатлениями от события поделились его организаторы и участники на пресс-конференции, состоявшейся в ИА «Татар-информ».

Юлия Большакова — искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, доцент, эксперт Министерства культуры РФ, куратор проекта «Международные культурные центры»:

— Проект проводится в Казани не случайно. Это связано с 95-летием выдающегося композитора XX века Софии Губайдулиной. Все то, что звучит в произведениях Губайдулиной, настолько близко и понятно современному человеку, настолько отражает те внутренние, ментальные сложности, которые мы испытываем в этом непростом и неустойчивом мире… И ее искусство ведет нас к свету. Искусство — это не просто сила, сближающая народы. Искусство — это сила, спасающая народы, дающая силы преодолевать то, с чем мы в жизни сталкиваемся.

«Если это не сегодняшняя музыка, мы ее не играем»

Дэцин Вэнь — композитор, лауреат международных конкурсов, профессор Шанхайской консерватории, художественный руководитель международных фестивалей современной музыки в Ханчжоу, Фучжоу и Сиане (Китай):

— Софию Губайдулину в Китае считают одним из наиболее известных современных композиторов XX–XXI века после Дмитрия Шостаковича. 12 лет назад я пригласил ее на «Шанхайскую музыкальную неделю» — фестиваль новой музыки, и София Асгатовна согласилась. Ее лекцию в Шанхае посетили около 300 человек, а на концерт пришли около 2 тысяч слушателей. Для нас особенно важно знакомить слушателей именно с современной академической музыкой. Девиз нашего фестиваля звучит так: «Если это не сегодняшняя музыка, мы ее не играем».

Совершенно разные грани современной музыки

Лейла Монасыпова — музыковед, художественный руководитель Центра современной музыки им. С. Губайдулиной:

— Фестиваль объединил совершенно различные формы и жанры современной музыки, и знаете, это вызывает огромный интерес со стороны зрителей, причем зрителей самого разного возраста. Я думаю, что проведение этого проекта именно в Казани значительно повышает наш статус и привлекает к нам огромные силы музыкантов, продюсеров и просто зрителей и слушателей.

От Латинской Америки до Азии: как звучит мир

Виктория Коршунова — музыковед, член Союза композиторов России, директор Центра новых музыкальных инициатив, директор Московского ансамбля современной музыки:

— Благодаря этому проекту мы смогли пригласить иностранных композиторов и музыкантов в Казань, расширить наши программы и исполнить премьеры новых композиторов, география которых простирается от Латинской Америки до Азии. У нас — участники из самых разных регионов России, из Турции, Испании, Италии, Ирана, Азербайджана, Вьетнама, США и Китая.

Из Америки в Россию — с любовью

Вера Иванова — композитор, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов, профессор композиции Университета Чапман (США):

— Я живу и работаю в США, но Россия — это мой родной дом. Очень часто приезжаю сюда, чтобы не терять связь с родной российской культурой, замечательными музыкантами и людьми, которые проводят совершенно уникальные фестивали, способствующие налаживанию международных мостов. И я счастлива, что меня пригласили в Казань на такой фестиваль.

Искусственный интеллект VS живое творчество

Естественно, журналисты не могли не поинтересоваться у участников фестиваля современной музыки их отношением к искусственному интеллекту: не является ли ИИ ловушкой для творческих людей?

Отвечая на этот вопрос, Юлия Большакова сказала, что чем масштабнее и мощнее искусственный интеллект будет конструировать музыку, тем ценнее будет то, что называется индивидуальным творчеством. Произойдет то же, что произошло в середине XIX века, когда разразилась промышленная революция: все кинулись покупать массовую фабричную продукцию, а потом все равно стали цениться уникальность, эксклюзивность каждого предмета.

— Такие же процессы происходят и в искусстве. И этот путь нам предстоит пройти. Конечно, перегибы будут, но настоящее, живое искусство — оно никуда не исчезнет. И оно всегда будет ценно, — выразила общее мнение искусствовед.