Казанская галерея современного искусства «БИЗON» в диапазоне от главных художников России до нового поколения художников Поволжья

Автор Дмитрий Сивков

«Энди Уорхол, я не твой...»

— Ох уж это современное искусство! — воскликнет иной читатель, узнав, о чем пойдет речь в публикации. И не будет одинок, ведь для большинства людей оно представляется этаким газмановским эскадроном мыслей-скакунов — «ни решеток ему, ни преград». Простому человеку непросто принять, почему обыкновенный банан, который можно купить в «Пятерочке» за 38 рублей, приклеенный к стене копеечным куском скотча, взметается в цене до 6 миллионов долларов. Обыватель выслушает целую лекцию про бэкграунд и при этом даже будет согласно кивать, но потом непременно скажет: «Это-то понятно… Но почему, блин, миллион баксов-то?».

Конечно, работы часто непонятные массовой публике, — лишь небольшая часть общей палитры современного искусства, но они во многом формируют стереотипы и способствуют созданию целого образа. Вот почему так близка и понятна многим переиначенная песня про черного ворона из фильма «О чем говорят мужчины»: «Энди Уорхол, я не твой...».

Оттого-то даже не задача, а, скорее, миссия, тех, кто продвигает сегодня творчество последователей того же автора «Банки с супом Кэмпбелл», видится весьма непростой. Но оттого не становится менее интересной, а скорее наоборот. Об этом мы и поговорили с Александром Шагулиным — арт-директором галереи современного искусства «БИЗON».

Рога растут из палеолита

— Сразу возьмем быка, вернее — «БИЗONа», за рога: откуда такое название?

— Бизон — это один из первых образов, которые появились в наскальной живописи у наших предков, своего рода современное искусство эпохи палеолита. Современное искусство развивается, проходят тысячелетия, и всякий раз оно было разным. При этом иногда невольно замечаешь, что в целом мы не так уж далеко ушли с визуальной точки зрения от наших предков – иногда меняется только форма. Но, на секундочку – абстракционизм появился еще в той же наскальной живописи как средство выражения.

— Получается, что первыми абстракционистами были первобытные люди из каменного века?

— Можно и так сказать. Недаром говорится, что все новое — это хорошо забытое старое. Кстати, обратите внимание, что буква «О» в названии на входе выглядит необычно. Кто-то принимает ее за «Ö» из ряда иностранных алфавитов, но это не диакритический знак умлаут, а стилизованные рога.

— А если заглядывать не на 200 веков назад, а взять куда более приближенное к нам время и обратиться к истории галереи, то когда она начиналась, с чего и где?

— История галереи началась летом 2018 года в камерном пространстве на улице Гафури. Серьезно «БИЗОN» заявил о себе в конце того же года выставкой «История легенды. Шемякин, Высоцкий и русский Париж 1970-х». На выставке были представлены уникальные произведения известного художника и скульптора Михаила Шемякина, а также редкие фотографии, фильмы и раритетные предметы эпохи. Были там и другие проекты, например мощная выставка абстракциониста Ивана Горшкова.

Досье «КТ»

Александр Шагулин.В 2011 году окончил факультет журналистики и социологии Казанского федерального университета. В настоящее время обучается в магистратуре на кафедре публичной истории.

С 2007-го по 2022 год работал журналистом и редактором в республиканских СМИ, с 2023 года — куратор и арт-директор галереи «БИЗON».

«Родина» для «Своих»

— На Пушкина давно передислоцировались?

— В центр города через три года переехали, но не сразу сюда. Вторая наша локация была в торговом центре «Родина» на улице Баумана. Там мы размещались около трех лет, в том числе пережили и тяжелые ковидные времена. Помогли в этом и ключевые проекты, такие как выставка Ивана Плюща, это один из ведущих российских художников, участник в том числе Венецианской биеннале современного искусства. Были там представлены и другие известные мастера, например Ольга Тобрелутс.

— Речь идет о признанных художниках. А что с новыми именами? «БИЗОN» их открывает?

— Конечно. Мы периодически проводим open call для молодых художников. В 2023 году мы назвали этот проект «Свои» — он был создан именно с целью поиска новых имен. Это возможность посмотреть, кто из них представлен на арт-рынке в Казани и в соседних регионах. Масштабная выставка по итогам такого публичного конкурса состоялась все там же — в «Родине», были представлены 34 автора со всей России, но акцент мы сделали на своих — казанских. Миссия галереи, с одной стороны, — познакомить татарстанского зрителя с ключевыми российскими художниками, а с другой — актуализировать современное искусство тюркских и финно-угорских народов, представлять его на арт-сцене. Для этого с переездом на улицу Пушкина в 2024 году появилось даже больше возможностей. Например, сейчас у нас соседствуют проекты популярного московского художника Даниила Кудряшова «Механизм поглощения бессмысленности» и казанского художника Марка Бермана «Я курьер — я так вижу». На Марка, кстати, мы обратили внимание именно на «Своих». Тогда он еще жил в Йошкар-Оле, а переехав в Казань, на первых порах стал курьером службы доставки и открыл для себя весьма необычно — через марийское языческое мироощущение — городское пространство мегаполиса.

В залах живая береза, песок и шезлонги

— И чем же хороша эта локация?

— Она максимально соответствует всем музейным стандартам, сейчас мы можем проводить выставки работ, которым необходимо поддержание климат-контроля. Благодаря высоким потолкам мы можем экспонировать какие-то масштабные инсталляции, чего не могли сделать на предыдущей площадке. Например, превратить один из залов в сочинский пляж с песком и шезлонгами или «высадить» живую трехметровую березу. То есть мы при необходимости пытаемся переосмыслить пространство, переиначить его.

— В последние годы эксперты отмечают рост интереса к современному искусству в мегаполисах и омоложение аудитории. Какую роль отводит себе «БИЗОN» в этом процессе?

— Конечно, мы делаем ставку на молодого образованного креативного горожанина, стараемся как можно больше расширить его насмотренность. Для этого ведем широкую образовательную программу, в том числе проводим лекции и различные мастер-классы. Одно из преимуществ этой локации в том, что она расположена в ключевом для города месте — сосредоточении студенческого мира.

Постеры уступают место картинам

— Но студенты — это, скажем так, ваши будущие клиенты, покупка произведений им станет по карману только когда они получат хорошую профессию и состоятся в ней. А как работаете с теми, кто может себе позволить это уже сейчас? Ведь не секрет, что в сравнении с классическим современное искусство принято считать менее понятным, интересным, трогающим эмоционально и более далеким от жизни. Как удается бороться с этими стереотипами?

— Да, в целом в отношении современного искусства ощущается дистанция, но она становится все короче. Еще лет десять назад в офисах или заведениях общепита Казани повсюду висели постеры из одной торговой сети по продаже мебели и товаров для дома, которые можно было купить, условно говоря, за 500 рублей и вставить в рамку. Сейчас ситуация меняется. В том числе и потому, что мы приходили к владельцам пространств с таким посылом, что было бы здорово, если у них будут представлены работы современных художников. Потому что это не просто поднимет их статус как обладателей художественных произведений — с определенными бэкграундом, идеологией и концепцией, но и поспособствует развитию креативности команды. Ведь есть немало примеров крупных компаний, которые создают свои коллекции современного искусства, понимая, что сегодня оно является мощным стимулом развития креативного сознания сотрудников. И уже можно видеть определенные плоды нашей работы.

— По тем же причинам, о которых говорилось выше, современное искусство весьма скромно представлено в уличном пространстве Казани. Крылатые гаргульи Даши Намдакова у «Чаши» центра семьи «Казан» да «Конь-страна» Рафаэля Сайфулина у метро «Кремлевская» пока смотрятся скорее как исключение из правил. Каковы шансы поменять ситуацию?

— Шансы есть всегда. Это очень сложная химия. Но определенно есть положительная тенденция. Так, часто после стрит-арт-выставок многие инсталляции остаются на месте. Так было, например, с проектом арт-группы «Замороженная конина», которая курировала казанских художников: они создали уличную экспозицию на Черном озере, и дирекция парков и скверов пожелала оставить три объекта на постоянной основе. Это работы казанца Тимура Микулишна — кубики, выложенные мозаикой, отсылающей к историческим ситуациям вокруг озера. На них слоны. Казалось бы, какая связь? А оказалось, что некогда рядом с этим водоемом размещался цирк, и есть фотоснимки, на которых на его берегу выгуливают слонов.

Вместо Р.S.

— В очередной раз получается, что современное искусство перекликается с прошлым, пусть и не столь далеким, как наскальная живопись, и от этого становится только интересней и ближе. Это путь долгий, но правильный во всех отношениях, в отличие от быстрых провокационных способов привлечения внимания. Осталось лишь пожелать «БИЗОNу» не сбиться с этого пути.

— Спасибо! И будьте с нами. Мы находимся в самом центре Казани — на Пушкина, 20 — и открыты каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. К тому же в марте открываем проект одного из ярких и узнаваемых представителей современной живописной школы — Александра Акилова, одинаково востребованного как в России, так и в Азии и Европе.

На выходе из галереи автор столкнулся с парнем и девушкой. Подумалось, что поход сюда — это отличная идея для свидания. И пропуском является билет по цене чашки кофе. Хороший шанс прослыть интеллектуалом или просто креативным малым. Есть, конечно, вариант быть непонятым. Но куда без риска в современном не только искусстве, но и мире!