Казань — место, где наблюдается «Триумф солнца»

Фото: Дмитрий Сивков

Лето — пора, когда солнцем никого не удивишь. И тень с прохладой порой выглядит куда привлекательней, чем знойный солнцепек. Так что организаторы выставки в галерее современного искусства «БИЗON» шли на определенный риск, когда назвали ее «Триумф солнца».

Впрочем, заявленное торжество центра нашей планетарной системы при предметном знакомстве с ним оборачивается погружением в мироощущение путешественника со своим собственным взглядом на «ту и сю» сторону пути. И на картинах, отражающих этот путь, кажется, находится место всем временам суток и года.

Так что «триумф солнца» — это скорее метафора, означающая победу солнечного отношения к жизни над хмарью серых будней, при этом — не путем какого-то расчета, а следования наитию, доверия своему внутреннему мироощущению.

«Художественный язык Сафиной можно охарактеризовать как «тюркский пуантилизм». Каждое произведение состоит из тысяч мельчайших филигранных точек и штрихов, образующих сложную визуальную структуру. Используя художественную пластику, колорит и орнаменталистику, глубоко укорененные в тюркской традиции, Лилия не просто копирует наследие, а смело выводит визуальный код предков в пространство современности», — рассказывает о выставке ее куратор и арт-директор галереи «Бизон» Александр Шагулин.

Справка «КТ»

Пуантилизм (от французского point — «точка») — одно из художественных течений постимпрессионизма, основанное на технике нанесения изображения мелкими точками чистых — несмешанных — цветов.

Эти точки разных цветов на определенном расстоянии начинают взаимодействовать в глазу зрителя, формируя новые оттенки и плавные переходы.

Сама автор признается, что просто переносит на холст и бумагу свое мироощущение и, как правило, не предполагает, что будет изображено на картине, когда начинает работу над ней.

В данном случае «просто» — это не только расхожее выражение, но и некая парадигма творчества Лилии Сафиной. И потому ее творчество притягательно даже для людей далеких от современного искусства, но способных воспринимать творения художника на интуитивном уровне.

— Я не всегда могу рассказать, что именно значат мои произведения. Но мне интересно, как видят их люди. Мой путь — это мой путь, но особо ценно, когда он оказывается созвучен и другим. Нередко слышу: «Мне нужна ваша картина. Не знаю почему, не знаю, что на ней изображено, но мне надо…». Психологи говорили, что мои работы могут менять людей, — признается художница.

Лилия сама в это верит. Ведь когда-то и ей самой ее творчество помогло преодолеть определенный кризис. Выпускница Московского института культуры долгие годы была далека от искусства и зарабатывала на жизнь оценкой недвижимости.

Но в какой-то момент поняла, что в погоне за материальным благополучием упускает что-то главное. Жизнь на разрыв между «надо» и «хочу» привела к духовному кризису, и в этот момент женщина решила: «Хватит!». Она уволилась с нелюбимой работы и решила посвятить себя творчеству.

Тем более что и муж поддержал ее в этом решении, хотя сам он — человек далекий от искусства, и творчество супруги ему не особо близко.

— Ему нужно, чтобы на картине было все понятно: тут березка, там ручеек, а посередине — домик, — признается с улыбкой автор выставки.

Тем, наверное, еще важнее ей было услышать: «Давай, рисуй!».

Так десять лет назад жизнь Лилии круто изменилась. Сначала она рисовала восточные мандалы, разработала для себя арт-терапию, проводила мастер-классы. Поиск своего пути привел в творческую студию известного художника Мадияра Хазиева.

Освоение основы академического художественного образования и приемов классического рисования давались непросто. Мало того, было ощущение, что все это мало способствует реализации стремления начинающей художницы к самовыражению.

Казалось, что она снова в каком-то тупике. Дело доходило до истерик, слез и размолвок. И снова Лилии повезло: наставник, как и муж до этого, поверил в нее и сказал: «Рисуй как видишь». Этот момент и стал началом пути к обретению своего стиля, которому искусствоведы дали определение — «тюркский пуантилизм».

Работы Лилии Сафиной можно сравнить с мозаикой из тысяч мельчайших, но не хаотичных, а выверенных точек и штрихов. Многие из них и в завершенном виде не сразу можно осознать, что уж говорить про стадию создания. Сама автор в этом доверяет своим «проводникам» и знакам.

А знаками для Лилии может стать что угодно: «Например, бабушка с внуком едут в автобусе рядом и о чем-то разговаривают. И вдруг ты понимаешь, что это женщина не ребенку говорит что-то, а тебе…».

После таких признаний художницы понимаешь, почему ее творения сравнивают с некими порталами — дверями в удивительные миры. Не случайно именно работа «Отражение в небе» открывает выставку. Лилия рассказала, что измятый лист картона она увидела в типографии, и он сразу чем-то притянул к себе.

Выпросила, принесла картонку в мастерскую, начала работать, а когда увидела, что получилось, даже сама удивилась. Для себя автор сформулировала итог так: «Обычно небесные тела — солнце, луна, звезды — отражаются на земле — в воде, окнах, наших глазах. А тут солнце отражается в небе, но это не визуальное отражение, а через некий энергетический портал на земле».

И в порталы эти попадает сама автор. Поэтому в ее картинах чувствуется смешение самых разных культур, а не только тюркские. Говорит, ей доводилось слышать от людей, покоренных ее работами: «Ты в прошлой жизни жила в Африке».

Лилия же и не думает отнекиваться: «Африка, австралийские аборигены — что-то близкое мне по цветовым сочетаниям и мелким деталям».

При этом оставляет за скобками природу этого явления, словно сама для себя уже давно и окончательно с этим определилась — обозначила, и довольно. Верить или нет — это уже наше с вами дело.

Автор материала невольно расширил географию порталов Лилии Сафиной.

— Насчет Африки и Австралии не скажу, но некоторые из ваших работ рождают ассоциации с камнями Ики из Перу, — говорю художнице уже в завершение разговора.

— Камни Ики… Никогда не слышала о них, да и все знать, наверное, невозможно, — не стала скрывать Лилия.

Все знать — это истинному творцу, наверное, и не обязательно, тем более если он открыт всему миру. А уж он найдет способы донести информацию о себе. Можно допустить, что скорость этого информирования в минуты озарения близка к скорости света. Так что результат этих процессов вполне можно назвать «Триумфом солнца».

И еще, когда соберетесь на выставку с этим названием, не переживайте, если оставите дома солнцезащитные очки. Они вам там не понадобятся. А вот в самую пору придутся готовность прочувствовать другого человека и откликнуться на приглашение к молчаливому диалогу — все, чего так не хватает человеку в современном мире.