В своих работах Александр Акилов соединяет восточные мироощущения с традициями русского и европейского символизма. Фото: Дмитрий Сивков
Автор: Дмитрий Сивков
59-й шаг «Бизона»
«КТ» уже рассказывал об этом арт-пространстве, делающем ставку на молодого образованного креативного горожанина с целью как можно больше расширить его насмотренность.
И вот — очередной, уже 59-й, широкий шаг в этом направлении. Да, выставка Александра Акилова стала именно такой по счету за без малого восемь лет деятельности галереи. И каждая из них становится событием и не обходится без большого числа гостей.
— Творчество Александра связано с Таджикистаном, в нем считывается явное восточное мироощущение, — сказал, открывая выставку, арт-директор галереи Александр Шагулин. — Сегодня Восток у нас связывается с тревожными ощущениями, но картины художника не про тревогу, ну или в меньшей степени про нее, а про безмятежность и про желание созерцать мирную жизнь своего народа и соседей. Несмотря на влияние символизма и отчасти сюрреализма, эти картины — про реальную жизнь, но сотканную из воспоминаний и снов.
Александр Акилов выпускник ВГИКа, но предложений работать в кино отказался и решил стать свободным художником. Фото: Дмитрий Сивков
На вопрос: «Современный ли и художник Александр Акилов?» научный сотрудник музея Востока отвечает утвердительно. Фото: Дмитрий Сивков
100-процентное попадание
Куратор проекта Мария Филатова, выступающая следом, призналась, что обычно у нее процесс подготовки к выставкам проходит довольно сложно: трудно придумываются названия выставок, составляются их планы…
— А тут, несмотря на то что времени на подготовку было немного, все сложилось достаточно легко. Название выставки — тоже. Во время совместного просмотра альбома с репродукциями Александр указал на одну из них и озвучил название: «Сон путешественника». И это оказалось стопроцентным попаданием! Речь идет о пограничном состоянии путешествий в пространстве и во времени. Всем нам это знакомо и близко, ведь мы сами путешественники — постоянно бредем по своим воспоминаниям, — призналась искусствовед.
На вопрос «Современный ли художник Александр Акилов?» научный сотрудник музея Востока отвечает утвердительно и добавляет:
— Сейчас очень многие экспериментируют с формами, методами и материалами, и поэтому произведения получаются в той или иной мере агрессивными, заставляющими искать ответы на какие-то непростые вопросы. Здесь же мы словно приплываем на остров и получаем возможность подумать о чем-то очень важном. Это имеет даже какой-то терапевтический элемент психологического процесса.
Выставка «Сон путешественника» - очередной мост между российским и зарубежным, в частности – восточным, современным искусством. Фото: Дмитрий Сивков
Картины как путеводитель
Сам Александр Акилов в своем обращении к публике был немногословен:
— Казань — очень красивый город, и люди ему под стать, публика здесь собралась просто замечательная. Говорить не привык, да и добавить нечего к тому, что уже было сказано. То, что я хотел сказать, есть в картинах. Смотрите, спрашивайте, если возникнут вопросы, — только и сказал автор.
От таких предложений «КТ» никогда не отказывается. Отстояв очередь из желающих поделиться своими мнениями со знаменитостью, задаю первый вопрос:
— Александр, ваши картины — словно путеводитель по тенистым улицам и дворам старого Душанбе, кишлакам в его окрестностях. Пусть и не в прямом смысле, а на уровне эмоций и ощущений. В этом чувствуется не только человек, любящий свою родину, но и бывалый, опытный путешественник. Как вам удается соединить в творчестве эти два своих состояния?
— Это выходит непроизвольно, ведь я все-таки ставлю выше всего именно настроение и состояние. В моих картинах, если даже и есть какая-то определенная географическая точка, на все происходящее там непременно накладываются ощущения, полученные где-то еще.
Картины художника, словно путеводитель по тенистым улицам и дворам старого Душанбе, кишлакам в его окрестностях. Фото: Дмитрий Сивков
Душанбе с духом Флоренции
— И где, например, подпитывались эмоционально для создания картин, представленных на этой выставке?
— Довелось побывать в Италии, там три месяца жил во Флоренции. Сами понимаете, что значит для художника оказаться в месте, где творили такие гении, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Так вот часть картин в этом зале были написаны там. Я же не мог рисовать Флоренцию, для этого необходимо сжиться с ней, а это невозможно за три месяца. Но в этом удивительном месте я получал и энергию, и какие-то фантастические, непонятные прежде направления.
— На ваших картинах люди часто изображены созерцателями: то и дело смотрят на горы, на воду, в пространство... В этом они, наверное, схожи с вами. Можете этот метод напитаться впечатлениями посоветовать людям, отправляющимся в путешествия?
— Конечно. Чаще всего люди, приезжая куда-то, в погоне за впечатлениями устраивают настоящие гонки по местным достопримечательностям. Считают, что чем больше их увидели, чем больше селфи сделали на их фоне, тем лучше место узнали. А для этого порой достаточно просто посидеть где-то долго, напитаться атмосферой. Потому что воспоминания — какие-то солнечные лучи, вспышки эмоций, то, что ты на самом деле когда-то чувствовал, — это и есть самые главные впечатления. Фотографии не передадут этого состояния.
Многие из посетителей открытия выставки обязательно сюда вернуться, чтобы неспешно погрузиться в атмосферу «Сна путешественника». Фото: Дмитрий Сивков
«Надо пойти куда глаза глядят»
— А еще какой, может, практический, совет дадите нашим читателям, многие из которых любят путешествовать?
— Надо пойти куда глаза глядят и заблудиться, а насытившись этим состоянием, взять такси и вернуться назад. Этот номер у меня всегда — номер один в программе, куда бы ни приезжал. Вот это и есть мой главный совет.
Автор проекта в своей вступительной речи был немногословен, но охотно общался с посетителями, отвечал на их вопросы. Фото: Дмитрий Сивков
— Как это работает?
— Выхожу из гостиницы и иду в ту сторону, куда потянет. Никаких карт и справочников! И это на самом деле интересно и познавательно получается. Я этот метод первый раз опробовал в Ташкенте, до этого там был не раз, и сам город, казалось бы, знал хорошо, но изнутри его открыть и познать получилось, только когда заблудился в нем.
— И сколько городов исследовали таким образом?
— Не берусь подсчитать. Потом так много раз делал: в Москве, в Питере и за границей — в Испании, в Италии, в Америке, особенно — в Индии… Нередко даже мистические истории происходили.
Организаторы выставки надеются, что «Весеннее настроение» Александра Акилова приблизит в Казани приближение весны. Фото: Дмитрий Сивков
И в Казани успел заблудиться
— И в нашем городе тоже успели поплутать?
— Конечно! И очень примечательная сцена произошла. Набрел на один старый городской дворик. Уходящая натура — в нем еще веревки для сушки белья натянуты. И там стоит бабушка и развешивает белье, а на груди у нее, как монисто, — веревка с прищепками. Очень великолепно выглядела. Я попросил разрешения ее сфотографировать и получил отказ. «Нельзя, мой муж будет ревновать», — сказала она. Эта картина так и стоит у меня перед глазами. И сохранится в памяти. Для меня такие моменты важнее многих исторических томов для понимания сути территории.
— Виды с ваших фотографий — а они если и уступают вашим картинам, то немногим, — часто потом переносите на холст?
— Нет. Я не из тех художников, которые действуют по плану: задумал сюжет, сделал эскиз, потом взялся доводить его до ума… Такое мусоленье не по мне. Я все время в движении — улицу могу двигать туда-сюда, пока не встанет на место. Постоянно идет поиск на холсте. Тогда уже и рисунок, и живопись, и композиция — все вместе работают.
— Получается, вы и во время работы можете заблудиться?
— Верно. И это даже интересно, когда ты заблудился и не знаешь, как выйти из положения. Ко мне как-то отец зашел в мастерскую, увидел холст на мольберте и говорит: «Сидишь уже две недели, а с места не сдвинулся… Ты в тупике находишься». Все, кто был в комнате, засмеялись. А я действительно тогда был в тупике. Позже, конечно, нашел из него выход. Из тупиков всегда надо выходить. Чего всем и желаю.
Геометрия Александра Акилова. Фото: Дмитрий Сивков
В качестве P.S.
Поблагодарив мастера за столь интересную беседу, автор еще какое-то время посвятил созерцанию его творений. И вот какие открытия для себя сделал.
Как правило, в картинах уроженцев и жителей юга преобладают яркие краски. Очевидно, это обусловлено присутствием в их жизни большого количества солнечных дней. С одной стороны, это создает у зрителя бодрящее настроение праздности, с другой — мешает концентрировать внимание на деталях.
Александр Акилов же мир, который берется запечатлеть, словно бы пропускает через какие-то особые фильтры, лишая натуру размытости и придавая ей четкие контуры. Такие приемы можно приписать кинематографическому образованию выпускника ВГИКа. Но дело вряд ли только в технике. Если уж разговор зашел о снах, то в них ведь тоже нечасто присутствует яркий, слепящий свет, как от полуденного солнца над июньским Душанбе или от софитов на киноплощадке. Явись такой — зажмуришься и проснешься, и картинка пропадет. И спасибо автору, что он не включает этот будильник, не торопит, а дает насладиться безмятежным состоянием спящего путешественника.
Составить свое представление о творчестве Александра Акилова можно до 24 мая. Времени достаточно — даже для тех, кто по каким-либо причинам заблудился.
Досье «КТ»
Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (с 1961 года — Душанбе) Таджикской ССР. В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. Алимова, а в 1977-м — художественный факультет ВГИКа в Москве. От предложений работать в кино Акилов отказался и решил стать свободным художником, занялся станковой живописью. В 1990-х покинул Таджикистан, но до сих пор регулярно возвращается на родину, где черпает вдохновение для своего творчества.
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
