Казань на три дня стала столицей медиаискусства: фестиваль «НУР» — красивый, поэтому и летит

Автор: Дмитрий Сивков

14 локаций, которые преображают город и горожан

С 28 по 31 мая Казань в шестой раз принимает фестиваль «НУР», который уже давно вырос из коротких штанишек светомузыкального шоу, превращающего архитектуру в динамичную среду.

Сейчас это полноценное культурное событие, где медиахудожники со всего мира не только обращают городские пространства в арт-объекты, но и готовы на своих лекциях доступным языком донести смыслы своего творчества, познакомить с инструментарием, позволяющим реализовать себя.

Фестиваль стартовал вечером 28 мая на площади Тысячелетия у здания Казанского цирка, основные же мероприятия проходят 29, 30 и 31 мая. В эти дни доступны 14 локаций: экстрим-парк «Урам», Спасская башня Казанского кремля, Казанское художественное училище имени Фешина, Парк культуры и отдыха «Черное озеро», Московский рынок, Дом актера, двор Национального музея РТ, креативный кластер «Адонис», особняк Демидова, городской магистрат, Казанский цирк и другие. Площадки открыты с 12:00 до 22:00 и 23:00.

Центральная локация феста в парке «Урам» находится несколько в стороне — у моста «Миллениум», поэтому для удобства гостей организован бесплатный шаттл. Он курсирует между цирком и парком (остановка — у «Surf Coffee» на ул. Подлужной) с 14:00 до 22:00. Если что, волонтеры в яркой униформе помогут сориентироваться. Отправился туда в первый день фестиваля и «КТ».

Уроки ликбеза медиаискусства

Тысячи казанцев и гостей города за эти дни смогут увидеть воочию представленные в рамках фестиваля инсталляции. Реакции на них во многом зависят от возраста, образования и круга общения: одни в восхищении охнут или wow-укнут, другие — пожмут плечами, сожалея о потраченном времени и деньгах за билеты. Правда, последних — меньшинство. В основном люди знают, за чем и куда идут, и готовы и на билет потратиться, и в очереди на объект — порой немалой — отстоять.

В принципе, можно понять и других, ведь предмет познания — относительно молодое направление в искусстве. Новое не сразу и не у всех находит, если находит вообще, принятие и понимание. И здесь, как и со всем, что выходит за рамки традиционной масскультуры, первого без второго не бывает.

«НУР» же в этом плане примечателен тем, что стал не просто местом тусовки тех, кто «в теме», но и за счет образовательной программы дает возможность приобщиться к ней людям самых разных возрастов, мировоззрений и рода занятий. Даже тем, кто прежде, так сказать, был не в зуб ногой и думал, что «медиа» и «искусство» совместимы не больше, чем индексы борща и «Биг Мака».

К слову, на лекциях центральный зал в главном здании парка «Урам» был полон, кому-то из зрителей приходилось внимать выступлениям спикеров и их ответам на вопросы с мест. Что касается вопросов, то многие оказались со знанием дела и, так сказать, «с балконом» — когда человеку важно скорее не получить ответ, а продемонстрировать свою осведомленность. Таким, чувствуется, есть что сказать или продемонстрировать. Но как это сделать? Вопросы по этой теме на первой же лекции сняли кураторы фестиваля Рашид Османов и спикеры Сабина Чагина, Дарья Евсеева и Кира Кантерман.

Они, в частности, рассказали о том, что каждый год поступают тысячи заявок от потенциальных участников, и только часть из них попадает в программу. Стоит отметить, что первые организаторы феста «НУР» сняли завесу тайны с того, как устроен отбор, что они ищут и почему хорошей работы иногда недостаточно.

Как знать, возможно, кому-то из сегодняшних зрителей этот своеобразный мастер-класс от кураторов и организаторов знаменитых фестивалей и арт-событий поможет в обозримом будущем громко заявить о себе.

Почему красивые самолеты обречены на то, чтобы взлететь

А кто сделал это в нынешнем году? В первый день, пожалуй, самым интересным в познавательном плане была сессия «Некрасивые самолеты не летают: диалог ученого и медиахудожника о науке, свете и красоте», в заглавие которой вынесены слова известного советского авиаконструктора Андрея Туполева. Выражение это, кстати, казанцам известно, по крайней мере, тем, кто любит гулять в парке «Крылья Советов» — табличка с этим уже почти афоризмом украшает одну из скамеек на центральной аллее.

В роли ученого предстал Александр Смыков — доцент кафедры отопления и вентиляции Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета и председатель Совета молодых ученых Нижегородской области.

«Физика не объясняет красоту, она ее обнаруживает», — таков главный тезис выступления ученого, занимающегося наукой, в которой форма и функция неотделимы. Разговор, в общем, шел о том, что ученый и художник ищут одно и то же, просто разными методами.

Особенно близкими тропами с учеными художники ходят в медиаискусстве. Хотя здесь их опыты все же вторичны, тогда как наука — это получение нового знания, которое с помощью моделирования динамики «уже известной коровы» не получить. Для того чтобы моделировать что-то новое, нужны новые принципы, их-то и формулируют ученые. Правда, в последнее время делают это все более красиво и зрелищно. Времена обязывают.

Люди искусства с большим вниманием относятся к мнению ученых. Так, один из вопросов из зала был о том, мешают ли Александру Смыкову его профессиональные знания оценивать работы медиахудожников исключительно с эстетической точки зрения, без оглядки на техническую составляющую.

— Если на инсталляцию смотрит человек, не имеющий определенного научного или технического бэкграунда, то он все равно заметит дисгармонию инсталляции, в которой, например, за основу взяты вольные представления о том, как выглядят тепловые поля человека. Просто он не будет отдавать себе отчет — почему. Ему просто не понравится. Я же смогу объяснить почему. Но результат будет один. Красивый самолет на одних ощущениях не создать, но он обязательно полетит, — сказал победитель II Федерального конкурса для молодых ученых, организованного Благотворительным фондом «Система» и Российской академией наук.

Как офисный планктон и плесень создали успешные бренды

«Я — плесень!» — так о себе, да еще с гордостью, человеку дает возможность заявить направление в современном искусстве, где во главе угла стоят технологии, а в центре внимания — процесс взаимодействия между человеком, техникой и художественным замыслом.

«Я стала плесенью: как изобрести свой стиль и влюбить в него весь мир». Опыт биохудожницы Даши Федоровой (творческий псевдоним — Dasha Plesen) показался любопытным многим. Она занимается культивированием микроорганизмов уже десять лет, и все, что началось со студенческого проекта, сейчас вылилось в персональные выставки, коллаборации с крупными компаниями и создание биопортретов.

Думается, каждый, кто был на лекции, что-то да взял на заметку из того, как из самого неожиданного материала рождается стиль, который невозможно скопировать.

Впрочем, как и из лекции «Не учись, а двигайся. Как маленькие шаги приводят к большим переменам». Ниджат Гусейнов (бренд Nidgus) поделился опытом, как он, будучи финансовым аналитиком, однажды понял, что не хочет больше существовать офисным планктоном.

У него не было плана, не было стратегии, приходилось действовать методом проб и ошибок и, несмотря на неудачи, каждый раз делать следующие шаги на пути самореализации. Так Ниджат Гусейнов прошел путь от первых мультипликационных персонажей до востребованных на рынке авторских игрушек серии «Типичный москвич» и коллабораций с известными брендами.

И это был только первый день. Для того чтобы напитаться впечатлениями и сделать личные открытия, осталось еще два.

Главное — есть шанс понять, что если ты красивый самолет, то рано или поздно полетишь. Может, и не на одной высоте с фестивалем «НУР» с его кураторами и спикерами, но в одном направлении и потоке — точно.